Ob die Berliner Band „Elektrokohle“ für ihre Namensgebung an ein legendäres Datum (21.12.1989) eines legendären Konzertes (im VEB Elektrokohle) einer legendären Berliner Band (Einstürzende Neubauten) gedacht hat, ist nicht ganz klar. Klar aber scheint, dass das Trio ein Faible für das Unterkühlte der Berliner Subkultur (oder was davon noch übrig ist) haben dürfte. Das jedenfalls hört man ihrer Musik ziemlich gut an. Ob das jetzt aus eigener Erfahrung stammt, ist zu bezweifeln, doch immerhin stellen sie die düstere Mauerstadtromantik ziemlich gut nach.

(weiterlesen…)

Das erste Stück von DAINA DIEVA beginnt mit einem zunächst stark verhaltenen Grunddröhnen, welches allmählich lauter werdend in unsere Gehörgänge fließt und sich dort als Klang einnistet, den man irgendwie zwischen „soft industrial“ und angenehm verrauschten Dark Ambient einordnen könnte, bevor er dann langsam verrau(s)cht.

(weiterlesen…)

SIEBEN, also MATT HOWDEN und KEV, melden sich mit „Brand New Dark Age“ zurück und wenn man sich so umschaut, scheint der Titel fast passender zu sein, als einem lieb sein kann.

(weiterlesen…)

Wer meint, ein Projekt wie Brutalismus 3000 werde seinem Namen gerecht, sollte sich sicher erst einmal Emptyset anhören. Nur so kann der Begriff in seiner zumindest musikalischen Dimension annähernd verstanden werden: Rhythmische Schlaggewitter; hart wie Beton, oder etwas, das auf diesen immer wieder mit aller Wucht prallt. Auch wenn der Begriff aus der Architektur kommt und nichts weiter mit dem zu tun hat, was im Deutschen als brutal bezeichnet wird, sondern rohen Beton (béton brut) meint und einen idealisierten Anspruch an ethisch soziale Aspekte, sowie an Material und Konstruktion, ist das Bild von grauem, stilistisch schnörkellosem und harten Beton doch recht treffend für die Musik von Emptyset. Die nämlich ist genau so grau wie grob. Und eben hart wie Beton. Da gibt es nichts, was die hochgezogenen Wände in irgendeiner Form schmückt. (weiterlesen…)

Reinhold Friedl ist Komponist und Pianist, der Direktor des Ensembles Zeitkratzer, das sich an Interpretationen einiger Größen des Experimentellen versucht hat, die durchaus beeindruckend genannt werden können. Darunter Lou Reeds Metal Machine Music, die frühen Kraftwerk, Whitehouse und Column One. Das wiederum mit einem klassisch akustischen Instrumentarium, welches selbst höchst synthetische Klänge verblüffend echt nachbilden kann. Friedl war Gastprofessor an einigen europäischen Universitäten und ist Spezialist in Sachen Iannis Xenakis. Wie diesem geht es Friedl um die Musik und um die Erweiterung dieser und ihres Begriffs. Dafür geht er auch immer wieder noch einen Schritt weiter. (weiterlesen…)

Auch in 2023 erscheint wieder ein Output mit 8 Tracks von Rudy Ratzinger alias WUMPSCUT, das Solo Elektro Industrial Projekt wurde schon im Jahr 1991 gegründet und in 2017 erstmal aufs Eis gelegt, das auch wegen der überall günstigen bis kostenlosen und ausufernder Verfügbarkeit und einhergehender Abwertung der musikalischen Kreativität. (weiterlesen…)

So einen derartigen Mix hatte ich bisher auf nur 1 CD noch nie gehört, von R`n`B bis Wave und von Rock/Pop bis Hardrock und neuartigen Einflüssen und Elementen verbindet der Belgier YANNIK ILUNGA auf seiner Veröffentlichung  so einiges an Styles und Botschaften, zudem wird das Ganze noch mit einer eindeutigen politischen Agenda verknüpft.  Schon das Cover mit einem schwarzen, nackten, athletischen  Model in exzellenter Sporthaltung lenkt die Aufmerksamkeit des geneigten Hörers auf die CD, die übrigens nach 2015 mit „La Vie Belle/Life is Beautiful“ die nächste hochgelobte Veröffentlichung des Künstlers ist.  (weiterlesen…)

Da wurde mir wieder mal eine tolle CD, schon die dritte Veröffentlichung der US Künstler, von Kai Manke Networking Media in Hamburg zugesendet, welches in den USA bereits seit Januar erhältlich ist. Die Gruppe um L.A. Edwards hatte ich bisher so garnicht auf dem Schirm, habe aber gleich mal das Video zum eingängigen Radiohit und zur Vorab Single „Already Gone“ geschaut und muß sagen, sowohl visuell und musikalisch gefällt mir die kalifornische Rockband Band aus Carlsbad auf Anhieb, das ist wirklich ganz großes Rock Kino.  (weiterlesen…)

Ich weiß noch wie mein musikbegeisterter Chef damals ca. 1992 im Jahr der Gründung der Hamburger Group in die Firma kam und mir grinsend und kopfschüttelnd eine Maxi CD von FETTES BROT in die Hand drückte und sagte, „wie kann man nur auf so einen obercoolen und seltsamen Bandamen kommen“.  (weiterlesen…)

Was für ein passender Albumtitel. Jedenfalls kann ich mich kaum von der Metaphorik des Namens dieser dritten Veröffentlichung aus dem Hause SYM lösen. Hier wachsen einem in der Tat Soundsacpes bzw. eben „akustische Gewächse“ entgegen, die zwar keineswegs wuchern, neben dem flächigen und meist sehr ruhigen Drone-Sound aber auch immer wieder für Abwechslung und gar Überraschungen gut sind. (weiterlesen…)

Die vierte Veröffentlichung des SYM-Labels aus dem Hause drone records ist ein fast einstündiger Track, der in einem adäquat gestalteten Digifile erscheint. (weiterlesen…)

Die neuste Veröffentlichung von Franck Vigroux, der seit 2005 sein musikalisches Werk beinah jährlich um mindestens zwei Alben erweitert, heißt „Magnetoscope“ und wurde auf Raster Noton als CD herausgegeben. Das nunmehr zweiundzwanzigste Album des eigentlich auf die eher experimentell eingesetzte Gitarre spezialisierten Franzosen erinnert dabei stark an die 1980er Jahre, das heißt an das Jahrzehnt der VHS-Kassette, des Videospiels und auch – Rekorders, an Filme wie „Blade Runner“, an Bücher wie „Das Restaurant am Ende des Universums“ von Douglas Adams und „Firestarter“ von Stephen King. (weiterlesen…)

Nun ist es endlich soweit. Das Atom™-Album HD, das 2013 nur als CD erhältlich war, ist nun, in veränderter Aufmachung, als Vinyl bei Raster Noton erschienen. Zwar dürfte es einigen bereits bekannt sein, doch konnte ich auf diesen Seiten nichts dazu finden. Also, hier eine Nachlese zum vorliegenden Album, das im Übrigen etwas überpoliert und langsamer, dafür deutlich klarer klingt. (weiterlesen…)

Auch von der „Waterkant“ kommt gute Musik und das nicht nur dereinst von HEIDI KABEL oder HANS ALBERS – Ironie aus – sondern wie in diesem Fall die brandneue Debüt CD von der Alternativ Indie Rockgruppe HAECTOR, die aus Martin Wendet(Vocals), Lena Schöllermann (Bass, Synths) Christoph Rosemeier (Drums, Samples) und Christopher Kellner (Gitarre,Synth -Programming) besteht. (weiterlesen…)

Das klingt doch gut, denn wer auf Kult Combos wie MODERN ENGLISH, INTERPOL steht und als Vorbild oder Einfluss benennt, kann musikalisch so verkehrt nicht sein. Beheimatet ist die Combo beim Label vom ALEX DONAT und daher erscheint die EP also bei Blackjack Illuminist Records. (weiterlesen…)

ALBAN BLAISING aus dem Land der „Froschschenkel“  hat es wieder getan, nämlich eine wundervoll, kreative CD mit 10 fantastisch, elegischen Tracks und 35 Minuten Spielzeit auf dem Label Blackjack Illuminist Records Berlin von ALEXANDER DONAT veröffentlicht. Und auch diesmal sei es vor allem allen Fans von neueren DEPECHE MODE, PSYCHE, DIARY OF DREAMS, THE CURE, IKON, neuere CLAN OF XYMOX, CRYSTAL CASTLES oder JOHN CARPENTER, BORN FOR BLISS, DIORAMA  und anderen Bands aus der Richtung ans Herz gelegt.  (weiterlesen…)

Neben dem Punk-Rock, der etwa Mitte der 1970er Jahre entstand und dem Hardcore-Punk, der Anfang der 1980er dazukam, kann eigentlich nur noch der so genannte Düster-Punk zu den ernstzunehmenden Formen des Punks, der als übergeordneter Begriff für alle diese Formen gilt, gezählt werden. Dieser wuchs aus dem Hardcore. Das heißt, war die Wut das Hauptmerkmal des Hardcores, kam mit dem Düster- oder auch schon mal Depro-Punk genannten Stil die Verzweiflung hinzu. Das subjektive Erleben schob sich in den Mittelpunkt. Das Zerbrechen an Zuständen war zu beklagen. Bands, die diesem Stil zugeordnet werden können sind Chaos Z, Fliehende Stürme, EA 80 und Die Angst.

(weiterlesen…)

Ich erinnere mich noch an Jugendzeiten, wo wir mit dem Rad und der gerade neu veröffentlichten MARILLION Cassette „Misplaced Childhood“  im Ghettoblaster zum Baden gefahren sind. Und nun erscheint schon das 20. Studio Album dieser Gruppe, die natürlich mit der damaligen Band um Frontsänger FISH ( 82 bis 87 ) nichts mehr zu tun hat. Aber es wäre tastsächlich spannend gewesen, wie die „alten“ MARILLION heut klingen würden, sehr wahrscheinlich wie die aktuellen „pathetischen Bombast mäßigen“ FISH Soloplatten.  (weiterlesen…)

Man fragt sich wirklich, wenn man diesen Klängen lauscht, warum die Norwegerin noch nicht in den „Nord Hype“ anderer nordischer Künstler hineingezogen wurde, eigentlich müßte Susanna musikalisch und künstlerisch gesehen schon lange „durch die Decke“ gehen. Aber egal, erfreuen wir uns an Ihren neuen 8 Live Adaptionen, die wieder mit großer Ernsthaftigkeit sowie dunkler Tiefe verbunden mit melancholischen Melodien und glasklarerer Stimme vorgetragen werden. Die knapp 40 Minuten vergehen wie im Flug.  (weiterlesen…)

Und wieder beehrt uns der Ex-Sänger der schwedischen Post Punk Band THE EXPLODING BOY mit einer neuen Platte, denn 5 Jahre nach dem Erstling „6“ und der EP „A Victory of Love“ (Alphaville-Cover ) erscheint mit „Demons“ die neue Platte im praktischen sechsseitigen Digipak als nächster Geniestreich des Soloprojekts von Johan Sjöblom, erneut im bekannten Wave-Rock Gerüst. (weiterlesen…)

Wie das Leben doch so spielt, hatte ich mir doch gerade die CD vom Interpreten DARK TENOR Namens „Ludwig“ zum 250. Geburtstag des Maestros aus dem Jahr 2020 besorgt, habe ich nun dieses musikalische CD Wunderwerk der Technik und der KI im schicken aufklappbaren Pappcover erhalten. (weiterlesen…)

Ein neuer Silberling ist aus Wien eingetroffen. Und gleich vorweg: Es ist ein sehr kurzweiliger und angenehmer Silberling. (weiterlesen…)

Äußerst produktiv ist auch Thorsten Quaeschning in diesen irren Zeiten wieder mal, aber als Mitglied von den legendären TANGERINE DREAM aus Berlin ist das fast Standart und nicht verwunderlich, war doch Ex TD Mastermind Edgar Froese ebenfalls ein Mann von vielen Veröffentlichungen, diese Tradition hat Thorsten bisher schon mit TD und seinen vielen Solowerken sowie seiner Band PICTURE PALACE  elegant weitergeführt. (weiterlesen…)

The Underground Youth haben ihr neues, mittlerweile elftes, Album veröffentlicht und sie haben mich sehr überrascht, klingen sie doch sehr ungewohnt im Vergleich zu dem was ich sonst von ihnen zu hören bekam. Zwar trifft man weiterhin auf die an den düsteren Post-Punk mit Anlehnungen an Shoegaze angelegten Klänge. The Fallen ist aber sehr zurückhaltend instrumentalisiert und ruht dabei in sich, dass es den Zuhörer sogleich zum Verweilen einlädt und ihn – im Falle der LP – nur zum Seitenwechsel aus der Entspannung bringt. (weiterlesen…)

Der Opener „Path Eternal“ versetzt mich musikalisch irgendwie gleich in die 90er zurück: EBM und Stroboskop, PROJECT PITCHFORK und NITZER EBB grüßen mich aus der Vergangenheit – und das sind natürlich Klänge, die ich auch heute noch hin und wieder gerne höre. (weiterlesen…)

Das „Arab American Radio“ liegt hier als hübsche, blaue Kassette vor, wobei es auch eine schwarze Version geben soll – und nur 300 Stück insgesamt. Auch auf diesem dritten innerhalb recht kurzer Zeit auf Staalplaat veröffentlichten MUSLIMGAUZE-Tape erhalten wir einen interessanten und wohlklingenden akustischen auszugsweisen Einblick in das von RADBOUD MENS restaurierte „sound sketchbook“ BRYN JONES‘. (weiterlesen…)

Sowohl der Titel dieser wieder hübsch aufgemachten Kassette als auch die Beschreibung auf der Bandcamp-Seite des Labels sind wohl gewissermaßen als Warnung zu verstehen: MUSLIMGAUZE goes techno. Wobei hierfür sicher auch die „Audio Restoration“ durch RADBOUD MENS verantwortlich ist, der sich der Tracks aus dem „sound sketchbook“  BRYN JONES‘ angenommen hat.

(weiterlesen…)

Ein schönes, neues Tape. Von MUSLIMGAUZE! Klar wissen wir wohl alle, dass BRYN JONES schon eine Weile tot ist und trotzdem weiterhin neues, bisher unveröffentlichtes Material das Licht der Welt sieht, aber das war nun doch eine Überraschung. Der knappe Titel ist „Demo“ und es sind acht unbetitelte Tracks drauf, die zwischen 6 und zehn Minuten lang sind. (weiterlesen…)

Die ersten, leicht eiernden Klänge, die wir auf dem neuen SIEBEN-Alben vernehmen, entstammen der Spieluhr „Die Lieben Sieben“ und dann geht es gleich flott zur Sache: Wir lauschen MATT HOWDEN und seiner neuen Geige, KEV, „the sentient five-string Kevlar violin“, wie Letztere nicht nur gespielt wird, sondern sich auch mit ihren „Herrn und Maestro“ unterhält. Schließlich klingt es hier nicht zuletzt durch KEV deutlich heavier – und gar nicht (mehr) nach Neo-Klassik. (weiterlesen…)

Das Debütalbum des Schweizers ROLAND BUCHER ist sicherlich in das weite und heterogene Feld experimenteller Musik einzuordnen, was hier allerdings ganz deutlich nicht heißen soll, dass es irgendwie unhörbar komplizierter Kram ist. BUCHER verwendet hier ein eigens von ihm erstelltes Instrument namens „noise table“ und verbindet „the physicality of the improvisational praxis with a classical approach to composition“, wie es das der Promo-CD beiliegende Infoblatt passend formuliert. Wie dieses durchaus sehr einnehmende Album klingt, versuche ich nun zu beschreiben (weiterlesen…)

Vor rund vierzig Jahren schufen ANGEL WITCH mit ihrem selbstbetitelten Debütalbum einen der einflussreichsten Meilensteinen der New Wave of British Heavy Metal. Während andere Formationen aus diesem Umfeld in jenen Jahren Weltkarrieren starteten und bis heute bei Tourneen Stadien füllen, erlebte die Laufbahn von ANGEL WITCH mehr Tiefen als Höhen und versandete über weite Phasen im Heavy-Metal-Tingeltangel. (weiterlesen…)

Hier kommt die neue Platte von A.I. ZERO, die auf dem Label Scent Air Records released wurde. A.I. ZERO wurden 2014 von Maikko Advance ( MIND AREA, SCEPTICA, Ex HUMAN DECAY ) und Flesh Wire gegründet und die erste EP  und das erste Album wurden bereits im selben Jahr veröffentlicht. (weiterlesen…)

Aus Parma im schönen Italien kommt das Projekt LUZI, das ein One Man Band Projekt darstelt und von Andrea Lesignoli – Künstlername LUZI – in 2018 im Retrovox Studio Parma gegründet wurde. Die 9 Songs mit 36 Minuten Spielzeit seines Debüt Albums, das im Mai veröffentlicht wurde und zwischen 2014 und 2017 eingespielt wurde,  sind sehr abwechslungsreich und ein gelungener Mix aus Black Metal Feeling, Dark Folk Atmosphere, sowie Punk Anleihen und New Wave Melodien, diese vielen verschiedenen Einflüsse hat Andrea in seinen geheimnisvollen Songs mit bezaubernden Geschichten über das Herzogtum Parma und Piacenza einfließen lassen. (weiterlesen…)

Da war ich sehr gespannt auf die Neuaufnahme vom ALPHAVILLE Hit der ersten Platte aus 1984  „A Victory of Love“, die mir gleich auf dem Cover der neuen SJÖBLOM EP ins Auge stach. (weiterlesen…)

„Wer hats gemacht“ – die Schweizer, genau. Was nicht nur in der Werbung mit Kräuter Bonbons funktioniert, geht auch im Musikbusiness ganz gut nach vorne, die 9 Tracks von der Combo BLINDZEILE haben mich auf jeden Fall vollends überzeugt. Jedenfalls klingt der Alternative Melancholic Indiepop mit einer Note NDW der Band BLINDZEILE um Frontmann David Pümpin sehr eingängig, authentisch und zugleich kreativ, erfrischend anders. (weiterlesen…)

Mit „Feuer“ liegt der erste Teil eines als Trilogie konzipierten Zyklus‘ namens „Feuer, Nacht & Tod“ vor, der somit als zweite Albumveröffentlichung des nach wie vor mysteriösen Projekts (Dolch) zu gelten hat. (weiterlesen…)

Passend zum sicher bald einsetzenden Herbst präsentieren uns die schwer, dunklen Rockwaver / Neo Psychedeliker von SWEET WILLIAM aus der Nähe von Köln ihren  neuen Longplayer mit 8 wundervoll arrangierten Acoustic Tracks, erhältlich als CD Digipack, als Digital Release auf einigen Download Plattformen und auch als lim. „10“ Vinyl Aufnahme mit 6 Tracks ( hier fehlen “ New Wings“ und A New Horizon“ ). (weiterlesen…)

Eine neue Veröffentlichung von TROUM ist immer ein Grund zur Freude, so ist es auch bei dieser Zusammenarbeit mit MONOCUBE aus der Ukraine, die bereits auf der „Drone-Mind // Mind-Drone Vol. 5“-Platte vertreten waren. (weiterlesen…)

Auf geradezu glasklarem Vinyl ist der neue scheibenförmige Beitrag zur Substantia-Innominata-Reihe erschienen, Interpret ist dieses Mal IRR. APP. (EXT.), der manchen sicher als „Mitmacher“ von NURSE WITH WOUND ein Begriff sein dürfte. (weiterlesen…)

SUNN O))), was gibt es hier zu sagen? Haben sie ein Genre erfunden, es geprägt oder sind sie (nur?) dessen Aushängeschild?

(weiterlesen…)

Ganz, ganz leise und fragil, vibrierend, fast zitternd beginnt dieses nicht nur von mir erwartete neue Album von William Basinski und entwickelt sich langsam, zunächst nur etwas lauter, dann auch etwas voller werdend. Im Hintergrund hin und wieder ein Klopfen, ein ganz leises „Krachen“, kein Rhythmus, womöglich nur ein deutliches Zeichen, dass Zeit vergeht. (weiterlesen…)

Mit diesem, ihrem achten, Album hat TREHA SEKTORI wieder ein vorzügliches Dark Ambient vorgelegt. Dazu gehören natürlich atmosphärische, tiefe Sounds und nur sehr wohldosiert und zumeist zurückhaltend eingesetztes Schlagwerk.

(weiterlesen…)

Bereits das Äußere des Digipaks mit seinen Sepia-Tönen, die irgendwie ausgeblichen, vergilbt, alt und irreal wirken, deutet es – ebenso wie der Titel des Albums – an: ROMA AMOR reichen uns hier einen „akustischen Blumenstrauß“ voller traumhaft-melancholischer Melodien, die sie in verschiedenen romanischen Sprachen darbieten.

(weiterlesen…)

Die angenehm verträumt und analog-verspielt klingenden Ambient-Klänge zu Beginn dauern noch nicht einmal eine Minute, dann kommt ein kurzer, kratzender Krach und über einen leisen, mysteriösen Soundteppich erklingt die bekannte und geschätzte Stimme DAVID TIBETs, die von unheimlichen, alptraumhaften Erlebnissen erzählt. (weiterlesen…)