Skagos, die kleine Insel im Nordosten von Westeros. Wenig ist über sie in George R.R. Martins Romanreihe “Das Lied von Eis und Feuer“ zu erfahren, außer dass dort die “Skagosi“ leben, jene Steingeborenen deren Bezeichnung etwas Aufschluss über die Lebensbedingungen auf dem Eiland und die Härte ihrer Bewohner gibt. SKAGOS, das nordamerikanische Drone-Doom-Black Metal-Duo. Wenig lässt sich auch über die beiden Musiker Isaac Symonds (Gitarre, “Klargesang“, Drums) und Raymond Hawes (Bass, Vocals, Konzept) in Erfahrung bringen, außer dass zum einen mit “Ast“ 2009 ein vielbeachtetes Kleinod von Album erschien und zum anderen Hawes neben ISKRA auch bei FAUNA spielt, jener Band in welcher auch der ALETHES- und FEARTHAINNE-Mastermind Joshua Phillips wirkt. (weiterlesen…)

Aun im “Alpha Heaven”, dem höchsten Himmel. Wie auch immer der Titel gemeint ist, “Alpha Heaven”, die Platte, führt weiter, was “Full Circle”, die perfekte 10” in 2012 bereits andeutete: nicht mehr ein düsteres Gespinst von Gitarren und Elektronik plus vereinzeltem Gesang oder auch shoegazerartige Ausflüge (wie auf “Phantom Ghost”, 2011), sondern: Synth, Sequenzer, Space. Aun setzen auf “Alpha Heaven” nun ganz auf Vintage-(oder zumindest so klingende) Synth-Sounds; Gitarren sind fast kein Thema (oder zumindest kaum bis nicht als solche herauszuhören), der Gesamtsound ist warm und harmonisch und auf eine eigene Art erhaben wirkend. Die so entstandene Platte mag für manche fast etwas wie ein Bruch mit der eigenen, Auns, Vergangenheit wirken; viel mehr als das ist es aber ein Anknüpfen an andere musikalische Vergangenheiten und die Entdeckung dieser als tragende Säule zur Weiterentwicklung des eigenen Werks. (weiterlesen…)

FRANK BRETSCHNEIDER dürfte dem ein oder anderen auch über sein Rauschsound-Pseudonym SIGNAL bekannt sein. Unter beiden Namen veröffentlicht er meistens auf dem Kultlabel für klickend-frickelnde Click´n Noise-Elektronik, RASTER-NOTON. Am bekanntesten ist RASTER-NOTON unseren Lesern wahrscheinlich wegen des Albums “Mimikry” von ANBB, einer Kooperation von BLIXA BARGELD und Labelchef ALVA NOTO. “SUPER.TRIGGER” hat sich in alter BRETSCHNEIDER-Tradition komplexen klickenden Rhythmus-Strukturen verschrieben, die analog zum Titel des Albums Namen wie “BIG.HOPES”, “FLICKER.FUNK” oder “MEAN.STREAK” tragen. Klare, klickende Sounds, extreme Reduktion und maschinelle Simplizität – das ist die Basis des binären BRETSCHNEIDER-Sounds. (weiterlesen…)

Happy Birthday! 20 Jahre Musik im Zeichen der Fledermaus ist eine Hausnummer. Zum zehnjährigen Bestehen erschien 2003 bei HANDS die Doppel-CD “10 Years Bat Vibez”, zum zwanzigsten nun “Murder Themes II” (CD / LP) und “Obsession Diabolique”. HERMAN KLAPHOLZ´ wohl langlebigstes Projekt hat in den letzten zwei Dekaden ein weites Feld zwischen düsterem Ambient-Höhlen-Sound, Dub- und Tribal-Techno, Ritual und Rhythm´n Noise abgesteckt. Nachdem die letzten drei Alben “Blood Will Tell” (2010), “Declaration of Innocence” (2008) und das dubbig-brilliante “Dead Cities” (2007) auf dem hauseigenen Label BATS & CATS herausgekommen sind, kehrt KLAPHOLZ nun zurück zu HANDS. Wie immer dabei: das AH CAMA-SOTZ-Markenzeichen okkult/ mystisch-kosmologisch angehauchter Bildwelten. Das Faszinosum des personifizierten Bösen, Baals, des Teufels, Satans, Lehman Brothers – es lässt uns nicht los, lädt zur Besessenheit ein. (weiterlesen…)

Wiederum eines der Ambient-Projekte, die diese Etikettierung in einem deutlich weiter gesteckten Rahmen ausfüllen als die Genrekollegen, deren Soundästhetik und Haltung zum Trackaufbau z.B. allein auf fokussierter Flächenschichtung basiert. ((Witxes)), das Projekt von Maxime Vavasseur dagegen ist eine enge Verbindung von elektronischen und akustischen (im Sinne von: mit nicht elektrischen Instrumenten erzeugten) Sounds. Und, ebenso, eine Verbindung von flächenhaft inspirierten Aufbau und, auf einigen Stücken, teils fast offensiver Rhythmik (die aber meist weniger auf „echter“ Perkussion beruht als auf einem Pulsen oder musikalischer Taktung durch andere Elemente…). Und das schwerpunktmäßig überraschenderweise bereits am Beginn der Veröffentlichung, auf den ersten Stücken. (weiterlesen…)

Transatlantische Beziehungen mal anders. „Sui Generis“ wurde 2011 von SCHYLER TSUDA in Räumen der Universität von Minnesota (USA) eingespielt, 2012-2013 von ANTHONY DONOVON im englischen Northhampton (England) komplettiert, in London von WILL CONNOR gemastert und letztlich von ZOHARUM RECORDS in Danzig/ Gdansk (Polen) veröffentlicht. VULTURE QUARTET sind ANTHONY DONOVAN, MATT CHILTON und WILL CONNOR, der Name eine Irreführung. 2011 haben sie mit „Tourbillon D’Obscurité“ (SUB ROSA) ihre erste Arbeit in Sachen sperriger Sound-Tüftelei vorgelegt, damals in Zusammenarbeit mit PHILIPPE PETITE, der u.a. mit LYDIA LUNCH zusammengearbeitet hat. (weiterlesen…)

Das Sommerloch kann kommen, mit Veröffentlichungen wie von HAUTVILLE übersteht man dieses jährlich wiederkehrende Übel nämlich mit Leichtigkeit. Die EP mit fünf Tracks vom Hauslabel SPQR besticht durch federleicht, neofolkige Kompositionen, hier und da erinnert einen das Ganze etwas an die Akustik-Stücke von KIRLIAN CAMERA, BLACK ROSE oder CAMERATA MEDIOLANENSE. (weiterlesen…)

Alle reden über das Wetter, MACIEK SZYMCZUK ist das zu öde. Sein Konzeptalbum „Clouds“ widmet sich klanglich voll den großen trübgrauen Wegbegleitern, die ein jeder von uns diesen Sommer mit Sicherheit zu Genüge verflucht hat, weil sie uns um das vermeintliche „Anrecht“ auf einen katalogreifen Klischeesommer bringen. Bei SZYMCZUK ist der Blick in Richtung Himmel hingegen von Faszination und Neugierde geprägt und wurde auch schon in früheren Werken aufgegriffen. Mit Sicherheit ist der von SZYMCZUK selbst designte Digipack die bis dato schönste Veröffentlichung aus dem Hause ZOHARUM RECORDS. (weiterlesen…)

Dieser Platte eilte natürlich ihr Ruf weit voraus, treffen doch hier DEFTONES-Sänger Chino auf die ex-ISIS-Mitglieder Jeff Caxide, Aaron Harris und Bryant Clifford Meyer, die sich in dieser Konstellation zum Bandprojekt PALMS zusammenfanden, um letztlich, ja…irgendwie soundtechisch genau zwischen den Polen poppige DEFTONES meets drückender Postrock-Alternative Rock ein epochales Album zu veröffentlichen. Sechs Songs in knapp 46 Minuten sagt schon mal viel über den ausladenden Charakter der Musik aus, schafft man mit jedem Song prägnante hypnotische Soundmonster zwischen fünf bis neun Minuten, die mit oftmals herrlich perlenden Gitarrenmustern, schwebenden Keyboards sowie postrockig ausufernden Dynamiken glänzen. Chino wimmert wie zu besten DEFTONES-Momenten, vergisst aber nicht die typisch spitzen Schreie so zum Beispiel bei “Shortwave Radio”. Fühlt sich wie die letzte DEFTONES-CD an, nur mit weicheren, poppig epischen Elementen, was der Sogwirkung nur allzu dienlich ist. (weiterlesen…)

Für einige Zeit war es still geworden um die in Siegburg ansässige Edition Esoterick, die sich vor allem der Verbreitung der Philosophie von Anton LaVey und seiner Church of Satan gewidmet hat. Nun meldet sich der engagierte Kleinverlag von Lars Kronlob mit Das Satanische Leben – Einblicke in unsere Welt zurück. In dem im amerikanischen Original bereits 2007 erschienenen Band liefern 11 Mitglieder der Church of Satan zum Teil sehr persönliche Berichte über ihren Weg zum Satanismus und erläutern, wie sie das satanische Weltbild in ihrem Leben umsetzen. (weiterlesen…)

INTER ARMA aus Virginia/ USA beglücken uns mit saftigem Sludge/Doom/Black Metal, welcher über knapp 70 Minuten eine angenehme Vielfalt offenbart, die für Fans dieser Sparten eine willkommene Alternative zu den Größen wie NEUROSIS, KYLESA, DOWN u.a. darstellt. Die Amerikaner verstehen innerhalb ihrer langen Songs permanent die Richtung zu wechseln – treffen wohltuende ambiente Abschnitte urplötzlich auf Black Metal (like WOLVES IN THE THRONE ROOM), lässt man pastoralen Folk minutenlang klangmalen, nur um in wütende verzerrte Metal/Sludge-Passagen umzuschlagen. Besonders gelingt dies im zweiten Song “The Long Road Home”, in dem fast 16 HORSEPOWER/ CRIPPLED BLACK PHOENIX-artige epische Progrock-Klangfarben den Hörer umschmeicheln, nur um nach vielen Minuten daraus noch einen extremen Black Metal-Krach zu fabrizieren. (weiterlesen…)

„Um Diese Zeit Fahren Die Straßenbahnen Selten“, „Im Schlachthof Ist Hochbetrieb“, „Die Blicke Der Vorübergehenden Sprechen Für Sich“, „Stille Zwischen Den Gärten“, „Der Zirkus Ist Vorbei“; der Titel und die Namen der fünf Stücke erzeugen eine seltsame Verlockung; fast absurd, dadaistisch. Gleichzeitig irgendwie atmosphärisch. Mit einem Hang hin zu einer nicht weiter formulierten dunkleren Seite. Aber einer, die sich hinter anderen Ecken befindet als die dunkle Seite, zu der sich die meisten hingezogen fühlen, wenn sie in diese eintauchen oder mit ihr arbeiten wollen. Oder die sie auch nur meinen, wenn sie von ihr sprechen. Eine, die ihre Abgründe geschickt verbirgt und kein Problem hat, dafür auch einmal Unschuld vorzutäuschen. Die aber dann umso mehr Rätsel aufgibt, hat man sie als das erkannt, was sie hinter ihrer Maske ist. (weiterlesen…)

Ehre, wem Ehre gebührt: Die russische Künstlerin Sasha Sakir hat für das Artwork von „Die Legende vom Heiligen Trinker“ die wohl ästhetisch wertvollste Darstellung schwallartigen Erbrechens vorgelegt, die mir bekannt ist. Musikalisch steckt hinter diesem kuriosen Titel Jürgen Eberhards Projekt FEINE TRINKERS BEI PINKELS DAHEIM. Eberhard hat sich in den letzten Jahren mit einer Mischung aus ansprechend gewöhnungsbedürftigem Humor und verspultem Sound erster Güte einen Namen gemacht. 2011 erschien das vorliegende Album, bei dem sich Eberhard MISS POLYESTER (Den Haag) und LARISA RUSLANOVA (Cheboksary, Russland) zur Unterstützung an die Mikrophone geholt hat. (weiterlesen…)

Zum gerade angesagten Retro 70´s Rock-Bereich kann man die Amerikaner IRON TONGUE wohl am besten zählen. Auf dem renommierten Label Neurot servieren sie mit ihrem Debüt dem geneigten Hörer auf 7 Songs in 45 Minuten, die momentan sehr beliebte Mischung aus Stoner, Sludge, Southern und Doom Metal/Rock. Das Cover des Albums suggeriert die Flucht des jungen Außenseiters vom tristen Landleben, von der Familie – auf der Suche nach Abenteuern, nach dem echten Leben. Die Band schafft mit “Ever After” einen superben Einstieg, schwer, bluesy psychedelisch.Langsam dräuend sich aufbauend, zieht der Opener den Hörer in seinen Bann und weiß sogar mit gospelartigen, weiblichen Background zu punkten. (weiterlesen…)

Das nicht zu Artikulierende in Musik fassen – hier folgt der Komponist seiner Schöpfungsfantasie. Er ist zur Alleinherrschaft verdammt. Die Ideenpatina dabei sorgsam von der eigenen Innenseite abschaben und anschließend die abgeriebene Fläche mit dem entsprechenden Firnis versehen, damit sich die Schicht der Leitgedanken wieder anlagert – so in etwa könnte ein gelungener Schöpfungsprozess definiert werden. Womöglich agiert das amerikanische Duo WRECK AND REFERENCE nach ähnlichen Mustern, denn schließlich umfasst die eingangs aufgestellte Definition mithin das erneut Gelingende. (weiterlesen…)

Auch wenn der Grund häufig im Kleinhalten der Kosten liegt, ist es schön zu sehen, dass sich die Kassette wieder einen größeren Platz in der Subkultur erobert hat. Wohl kaum ein anderes Medium verströmt solch einen Charme und ruft gleichzeitig persönliche Erinnerungen wach, an eine Zeit, in welcher der Tausch von selbstkopierten Exemplaren den Alltag regierte und vieles so leicht erschien. Retroperspektiv betrachtet, lag der Zauber jener selbstkopierten Tapes wohl darin bis zum Moment des Abspielens eine Art kleine Geheimnisschatztruhe in den Händen zu halten. Ein bisschen davon ruft auch jenes Tape hervor, welches nun von einem französischen Projekt vorliegt. (weiterlesen…)

Die Master Musicians Of Bukkake vollendeten vor nicht mal zwei Jahren ihre “totem” Trilogie: drei Alben, die wildwuchernd einen Mix aus Psychedelic/ Space Rock, Drone-Ambient, Folk und allerlei seltsames Beiwerk beinhalteten. Konnte ich mich am meisten mit dem abschließenden dritten Teil der Trilogie anfreunden, da hier doch ohrenfreundlicher als auf den ersten beiden CDs musiziert wurde, zum Teil melodiöser 70´s Psychedelic Sound regierte und Experimentelles eher als Beiwerk verstanden wurde, schlägt man mit dem aktuellem Werk  ”Far West” ein neues Kapitel auf. Sechs Songs in 36 Minuten, die wiederum einen abgedrehten Mix obengenannter Stile darstellen. (weiterlesen…)

Das polnische Label Zoharum aus Gdansk stützt seine Arbeit auf mehrere Säulen. Neben Releases polnischer Künstler wie z.B. MACIEK SZYMCZUK und einer eigenen Experimental-Reihe sind es vor allem Re-Releases bekannter Ritual- und Post Industrial-Künstler wie RAPOON, Z´EV oder MAEROR TRI, die sie europaweit bekannt gemacht haben. Nun also das HYBRYDS-Kult-Album „Mythical Music from the 21^st Century“, das zeitgleich mit „Soundtrack for the Aquarium – Antwerp Zoo“ eine Neuauflage erfuhr. Das belgische Projekt gilt als eine der zentralen Institutionen im Ritual Industrial-Sektor, die in einer Tradition mit Projekten wie 23 SKIDOO, COIL oder frühen PSYCHIC TV zu sehen sind. Wo man sich in den letzten Jahren ähnlich wie MOTHER DESTRUCTION eher dem Tribal Techno angenähert hat (z.B. „Urban Rhythms Urban Rituals“), herrscht hier noch ein um Field Recordings, Samples, Loops und hypnotisches Trommeln aufgebautes Arrangement im Vordergrund. (weiterlesen…)

Allgemeiner Tenor: irgendwie auf dem absteigenden Ast. Und jetzt: „Präparat“. Und die Vielfalt in Einheit. Aber von vorn: wenn die japanischen Boris ein nicht ganz einfaches (mehr oder minder) deutsches Wort zum Titel der neuen LP machen, kann das doch nur heißen, dass dieses für sie irgendwie witzig klingt, oder dass sie die Bedeutung des Begriffs für die Thematik der Platte durch die Wahl als Titel ganz besonders betonen wollen. Da ich einfache Lösungen mag, aber nicht zu einfache, vermute ich einfach letzteres. Zumal es auch wie geradezu perfekt passt. Zur Erinnerung: unter den verschiedenen Bedeutungen des Worts „Präparat“ ist auch die, die für das Herausarbeiten von etwas (kleineren, von Details) aus etwas (größerem, Ganzen) steht… (weiterlesen…)

2013 führten diverse Verstrickungen dazu, dass ich mich am frühen Nachmittag des Freitags vor Pfingsten auf dem Beifahrersitz einer Bekannten wiederfand. In meiner Brusttasche: Ein – pun intended – schwarzes Loch. Wo sonst das Ticket für das WAVE-GOTIK-TREFFEN jedes Jahr aufs Neue beim Verlassen des Hauses eilig hineingestopft worden war, steckte nun ein einsamer Zettel mit der Adresse meines Auffanglagers. Ich versuchte mir einzureden, dass dieser Umstand ob des hässlichen Wagner-Konterfeis auf dem Ticket keinen Verlust darstellte. Erfolgreich war ich dabei nicht. „Für zwei angebrochene Tage hätte sich die Anschaffung eines Tickets tatsächlich nicht gelohnt“, redete ich mir ein. Drei Stunden später erreichten wir meine Bleibe. Da stand ich nun, umspült von Grufties. (weiterlesen…)

Er wandert gern. Die besten Ideen fliegen ihm nämlich immer dann zu, wenn er sich körperlich betätigt. Und Daniel Menche bewegt sich offenbar viel. Zeugnis davon legt seine schwer einzufassende Diskografie ab, die längst in die von Bryn Jones maßgeblich definierten Dimensionen vorgestoßen ist. Der im Nordwesten der USA lebende verweist bei dieser Gelegenheit gern auf seine hohe Arbeitsmoral und auf die Tatsache, dass er die Langeweile fürchtet. In Bewegung zu sein, nie aufhören Sounds zu suchen – diese Trias umschreibt ziemlich genau, was Daniel antreibt. (weiterlesen…)

Nach ihrem gleichnamig betitelten Tape aus dem letzten Jahr erscheint nun das Debüt der Chicagoer. KWAIDAN – das sind Mike Weis (Schlagzeug), Neil Jendon (Synthesizer) und André Foisy (Gitarre, Klavier). Letztgenannter dürfte vor allem durch seine Mitgliedschaft bei den formidablen LOCRIAN bekannt sein. Auch Mike Weis hat sich mit dem Projekt ZELIENOPLE, diesem Slow Core in der Tradition von SLOWDIVE oder TALK TALK, so manches Hörerherz erspielt. Neil Jendon, der Dritte im Bunde, unterstützt ZELIENOPLE sporadisch und betritt vor allem als noisiger Solokünstler immer wieder die Bühnen der Subkultur. Doch genug der einleitenden Worte, denn KWAIDAN zeigen, dass sie mehr sind als eine Ansammlung bekannter Künstler, die sich zu einem Nebenprojekt zusammengefunden haben. (weiterlesen…)

PHASENMENSCH Wolfram Bange legt mit “Tagebuch eines Eremiten” sein Debüt vor. Zuvor gänzlich unbekannt war Bange jedoch nicht. So hat er sich in der Industrial-Szene für seine liebevollen Video-Dokumentationen der Festival-Institutionen MASCHINENFEST und FORMS OF HANDS einen Namen gemacht. Eine weitere Doku zur “Final Edition” des ELEKTROANSCHLAG-Festivals (wir berichteten) befindet sich noch in der Produktionsschleife. Mit “Tagebuch eines Eremiten” wird Bange jedenfalls vom teilnehmenden Beobachter selbst zum Akteur. “Tagebuch eines Eremiten” ist ein Kondensat aus einer sehr breiten Palette musikalischer, biographischer und intellektueller Einflüsse. (weiterlesen…)

Der Bandgeschichte der Wave Rocker HOLY ORANGE und hinter ihrem ersten richtigen Album “The Black Noise” haftet etwas kurioses an.1985 im Rhein/Main-Gebiet ins Leben gerufen, erreichten die Mainzer kurzfristig überregionale Bekanntheit. Wie auch immer: 1989 war alles schon wieder vorbei, HOLY ORANGE lösten sich auf und die Herren gingen getrennte Wege. Bis zur Rückkehr ins Studio im Jahr 2011 erschienen ein paar Songs auf Compilations. “The Black Noise” erschien 2012 auf Cathedral Music, bei denen u.a. auch MIGHTY SPHINCTER, MADRE DEL VIZIO und AMBER ASYLUM unter Vertrag stehen. (weiterlesen…)

“Be Sexual” sagen YURA YURA (japanisch etwa “Taumelnde Vibration”) und lassen – rein musikalisch – die Bettpfosten wackeln. Ein Neuzugang in der traditionellen Rhythm´n Noise-Sparte von Hands Productions, der über 15 Tracks zum nicht ganz ironiefreien Hüftwackeln in der Horizontale einlädt. Der Opener “Unagi” klingt wie ein Rhythm´n Noise-Remix des HAUS ARAFNA-Klassikers “You Die”, ist aber ein durchaus gelungenes Vorspiel und regt zum vorbereitenden Sekretieren für den Hauptgang ein. (weiterlesen…)

Frischzellenkur bei NULLGRAD: Stand “The Shepherds Satellite” (2010, Hands) noch im Zeichen von IDM, sphärischem Ambient und rollenden Rhythmen, steht “Seeds” für einen musikalischen Rücksturz in trancigen Techno der 1990er Jahre. Wabernde, einnehmende und psychedelische Basslines sind Neuland bei Hands Productions. Umspielt wird dieses durchgängige Grundgerüst von Field Recordings von M.E.s Reisen durch Südostasien und sein auch bei seinem Lounge-Projekt ZERO DEGREE typischen Markenzeichen: tiefe Spacesounds und zurückgenommene, in ihrer Reduziertheit bestechende Melodien. (weiterlesen…)

Passend zum verregneten Frühling zieht auch am musikalischen Horizont die eine oder andere Wolke auf, während die Erde sich in Maliziöses verkündenden Bodennebel hüllt. Was ASCETIC auf „Self Initiation“ aus dem Dunkel der urbanen Nacht beschwören, wäre in den Achtzigern wohl unter dem Label „Gothic Rock“ eingeordnet worden, und zwar gemeinsam mit jenen Bands härterer Gangart, die sich (statt auf Keyboard-Klangteppiche) dem Primat von Gitarre, Bass und Drums verschrieben haben und außer traurig sein auch noch straight rocken wollen. Ein akustisches Highlight: Der Sänger mit seiner tiefen, pathosfreien Stimme jenseits aller hoffnungsvollen Illusionen klingt, als wäre er vor Bandgründung pflichtgemäß gestorben und gerade erst wieder aus dem Grab erstanden – wobei das mit Blick aufs gewählte Genre unbedingt als Kompliment zu werten ist. (weiterlesen…)

Für das Aussterben einer Rasse gibt es, evolutionär betrachtet, meistens einen Grund: Veränderte Umweltbedingungen, natürliche Feinde und dergleichen mehr. Warum der versponnene Psychedelic Rock der Sechziger und Siebziger, mit seinen langen Gitarrensoli, Instrumentalpassagen und virtuosen Sperenzchen zum Untergang verurteilt war, ist aus Sicht des Punk klar – zu selbstverliebt und erstarrt in progressivem Stillstand erschien der Stil, gegen den man sich mit Drei-Akkorde-Songs und unbekümmertem Dilettantismus wehrte. Ein IRON BUTTERFLY tut sich tendenziell ja auch eher schwer mit dem Fliegen. Bis jetzt jedenfalls – denn: „In a gadda da vida, baby“? (weiterlesen…)

Orgel oder Harmonium, ein in tiefsten Tiefen tönender Männerchor, dazu Sirenen und ein Straßen-Soundscape, dann intoniert eine versoffen klingende Männerstimme: „Far off beyond those yonder hills, there´s a place for you and there I go, I will lay my body there in the cold earth wrapped in death´s shroud, Lord, I´m coming home“. Das war das Intro – dann geht´s schon weiter mit Track zwei, wüstem Getrommel und schrägen Feedbacks (oder elektrifizierten Streichern). Fiese Percussions erinnern an mit den Knochen rasselnde Ghoule, die man das letzte Mal Mitte der Neunziger in ihrer poppigeren Variante als Hintergrund von NICK CAVEs „Red Right Hand“ gehört hat. (weiterlesen…)

Das mit verschwommenen Rot- und Blautönen spielende, bis zur Unkenntlichkeit verschwommene Covermotiv deutet es bereits an: THE FOREIGN RESORT widmen sich dem „Shoegaze“. Tatsächlich wird man im Hinblick auf diese Vermutung nach Einlegen der CD nicht enttäuscht. Im Gegenteil, mit dem Stichwort Shoegaze ist alles gesagt, jede weitere Beschreibung erübrigt sich. Nun ja, vielleicht könnte man noch anfügen, dass „Scattered & Buried“ mehr nach MY BLOODY VALENTINEs „Isn´t Anything“ klingt als nach „Loveless“ oder SLOWDIVEs Meisterwerken, und dass der Gesang dann doch weiter in den Vordergrund gerückt wird als der von Kevin Shields auf „Loveless“. (weiterlesen…)

Eine Handschrift zu haben, weist auf etwas Eigenes hin. Mithin könnte das Eigene so verstanden auch als das Besondere beschrieben werden. Man könnte aber auch sagen, dass dort, wo Dylan Carlson draufsteht, auch Dylan Carlson drin ist. Für die Majorität der Musizierenden würde dies wie eine Drohung klingen. Anders bei Carlson. Es gelänge wohl ohne schwerste Anstrengung einen Carlson aus hundert anderen Mitmusizierenden herauszuhören. Fast könnte man meinen, da hat einer sich mit seiner Gitarre auf die Wiederentdeckung der alten Musik der Welt begeben, Klänge und Töne, die seit Vorzeiten in den tiefen Schichten versteckt waren und nun geborgen wurden. Das Warme, das Raue, das Schrullige, das Packende seiner Gitarrensounds weisen ihn als jemanden aus, der es vermag, das Eigene in immer neuen Kontexten als das Universelle zum Klingen zu bringen. (weiterlesen…)

Wenige Label stehen ganz eindeutig für einen Sound aus den tiefsten Schichten der Düsternis, der dabei Klischees clever umschifft und stattdessen Versuchung und Versprechen wispert. Neben Land Of Decay ist das sicherlich Utech Records, dessen gleichnamiger Betreiber immer wieder mit sicherer Hand schwarze Perlen aus ebensolchen Wassern fischt. Eine der Neuesten: Jacob, ein spanisches Duo, das mit „The Ominous“ eine Veröffentlichung vorlegt, deren Kern nicht allein auf Drones basiert, auch wenn tiefe, manchmal sogar noisige Drones durchaus immer wieder einen Herrschaftsanspruch anmelden oder auch, als basslastige Hallfahnen, aus der Kollision einzelner Töne, quasi wie per Zufall entstehen. (weiterlesen…)

Greg Haines neues Album „Where We Were“ erzählt eine wahrhaft facettenreiche Geschichte, verbindet musikalische Geschichte(n) mit der Gegenwart und ist trotzdem(?) wie aus einem Guss. Sich auf minimalistische, monoinstrumentierte Kompositionen zu konzentrieren und so ein fokussiertes Werk abzuliefern ist das eine; das gleiche Ergebnis erzielen zu wollen, wenn man zwischen Pianokargheit, Ambient und Proto(Dub)Techno wandelt, ist dagegen mindestens herausfordernd. (weiterlesen…)

Die Musik von signalsundertests als reinen Ambient bezeichnen zu wollen greift, wie die bisherigen Veröffentlichungen eindrucksvoll belegen, zu kurz; zu vielschichtig ist das, was hier um die gitarrenbasierten Atmospherics herum entwickelt und aufgebaut wird. Einschließlich der Integration von Rhythmus und sogar Gesang und der Entwicklung einer Klangästhetik, deren Gesamteindruck dann auch jedes Mal deutlich „elektronischer“ ausgefallen ist, als bei den Veröffentlichungen anderer (Solo-) Musiker mit der Gitarre als Hauptinstrument. (weiterlesen…)

Mir liegt nun die zweite Veröffentlichung vom Autor, Lyriker, Texter und Vater KEITH HOWDEN und Sohn, Neofolk Musiker und Member der Gruppe SIEBEN – MATT HOWDEN vor, das Label Redroom hat hier wieder ganze Arbeit geleistet. Das auf 500 Stück limitierte Poetry Book und die dazugehörige Audio CD im wunderschönen und hochwertig aufgemachten und gedruckten Gesamtwerk können wahrlich begeistern und für Fans ein absolutes Muss. Natürlich gibt es das Werk auch als eBook und Digital Download zu haben. (weiterlesen…)

Im Pantheon der nordisch-germanischen Mythologie gehört Loki zu den wohl schillerndsten Gestalten, die die Forschung vor immer neue Probleme stellt. Eigentlich ist an ihm nichts wirklich eindeutig: so ist weder Lokis Herkunft zweifelsfrei geklärt, noch seine Funktion im Kreis der asischen Götter klar zu definieren. Gemeinhin wird ihm die Rolle eines Teufels des Nordens zugewiesen, eine Zuordnung, die sich bei genauerer Betrachtung jedoch als viel zu kurz erweist. Interessanterweise gab es bei den den germanischen und skandinavischen Stämmen keinen eigenen Lokikult, und auch heutige Odinisten tun sich mit Loki schwer: aufgrund seiner Neigung zu derben Späßen und üblen Scherzen betrachtet man ihn gemeinhin als eine Art Hofnarr in Odins Halle, dem man sinnigerweise den 1. April als eigenen Festtag zugewiesen hat. (weiterlesen…)

Im April diesen Jahres hat der sardische Künstler SVART1 sein neuestes Album “Satanische Helden” auf Industrial Culture Records veröffentlicht. “Böse, böse, finster!” mag man sich in Kombination mit dem doch eher stereotypen Death Industrial-Artwork denken, doch ist der Titel des Albums eher ein Tribut an die implizite Forderung nach “More Satanic Heroes” von NOVEMBER NÖVELET. Damals, vor langer Zeit. Nach diversen Tapes (u.a. JOSEF NADEK, WYRM) und einer CDR ist “Satanische Helden” die erste reguläre gepresste CD im Katalog des Labels. Eine weise Entscheidung. (weiterlesen…)

Da hat sich Monopolrecords ja was tolles einfallen lassen, dem Label gebührt aufrichtiger Dank für die Veröffentlichung der Originaltapes vom Elektro-Industrial-Endzeitprojekt THROBBERSTALK. Hier wurde nach der Auswertung der Archive die besten Tracks nun als eine Art “Best of” der Öffentlichkeit zugängig gemacht. THROBBERSTALK wird in seiner musikalischen Ausrichtung sehr stark von Gruppen wie YELWORC, SPK, BLACKHOUSE, AMGOD, PLACEBO EFFECT, IN THE NURSERY, ICE AGES und frühere WUMPSCUT beeinflusst. Zudem hatte Rudi Ratzinger, eben der Macher von WUMPSCUT, vor vielen Jahren einmal Teile seines Stücks “Pest” aus einem Track von TROBBERSTALK übernommen. (weiterlesen…)

Aus der Heimat des Bluegrass, aus Kentucky, kommt Austin Lunn. Mit seinem Projekt PANOPTICON wagt er eine Verbindung von Tradition und Aufbruch, die nicht auf ein Einschmelzen oder Mischen schielt, sondern eine Parallelität derart geschickt inszeniert, dass man meint, an dem Punkt in der Unendlichkeit angelangt zu sein, an dem sich die Parallelen schneiden. Sowohl dieses Nebeneinander als auch die Überschneidungen, irgendwo im noch nicht Gehörten und auch Gedachten, stellen die Basis dieser vorliegenden Veröffentlichung dar, die schlicht mit “Kentucky“ betitelt ist. (weiterlesen…)

Die Begegnung von Monstern und Mädchen gehört zu den typischen Motiven des klassischen Horrorfilms. Während es mit den Monstern in der Regel ein böses Ende nimmt, kommen die Mädchen nach ein wenig Schreierei (nahezu unerreicht hier: Fay Wray in King Kong) zumeist mit dem Schrecken davon. Da verwundert es kaum, dass die 1980 geborene Lyrikerin und Poetry Slam-Aktivistin Nora Gomringer ihren mittlerweile sechsten Gedichtband Monster Poems mit Monster & Mädchen eröffnet, einer lyrischen Reflexion zur Genese des Ich und den Monstern, die in jedem stecken. In weiteren 24 Texten widmet sich Gomringer nicht nur den allseits bekannten Monstern der Popkultur, sondern auch den realen, menschlich-allzumenschlichen Monstern der jüngeren Zeitgeschichte. Dabei stößt sie zwangsläufig auch auf jene Monster, die in einem jeden von uns stecken und nur auf den passenden Moment lauern, um ihre erschreckenden Fratzen zu enthüllen und mit ihren Krallen zitterndes Fleisch zu zerreißen. (weiterlesen…)

Die im Jahre 1996 gegründeten Rostocker Goth Metal Rocker MAINPOINT veröffentlichen nach 16 Jahren und 5 Alben, sowie über 350 Konzerten in Germany – z.B. beim Wave Gothic Treffen – und im Ausland mit Bands wie SAXON, KREATOR, THEATRE OF TRAGEDY, OOMPH – das Album “Black Traveller” – wobei diese Veröffentlichung klar den Fokus auf teils richtig brachialen Gothic Metal und treibenden Rock`n Roll legt. Die fünf Musiker zelebrieren einen Mix aus den frühen PARADISE LOST und SISTERS OF MERCY, TYPE O NEGATIVE und MOONSPELL. Außerdem hört man ab und zu die musikalische Nähe zu Gruppen wie TIAMAT, LACRIMAS PROFUNDERE und FUNHOUSE heraus. (weiterlesen…)

Terminal Sound System aus Australien, das Projekt um Skye Klein, setzt mit „A Sun Spinning Backwards“ den Weg konsequent fort, der z.B. mit „Heavy Weather“ in 2011 das erste Mal auf Denovali materialisierte, in der Tat aber schon eine ganze Reihe von Veröffentlichungen bis in das letzte Jahrtausend hinein zurückreicht. Im direkten Vergleich zu eben diesem Vorgänger nutzt Skye Klein für das wiederum rein instrumentale „A Sun Spinning Backwards“ in der Umsetzung die gleichen Ingredienzien: dunkle Keyboard(flächen), fokussiertes Drumming, plus Atmosphäre, Atmosphäre, Atmosphäre. (weiterlesen…)

Wenn langsames Erzählen die Fähigkeit zur dramaturgischen Tiefe voraussetzt, dann muss letztere den Amerikanern von EITARNORA mehr als nur zugestanden werden. Das Duo aus Illinois, bestehend aus dem Wundergitarristen Jon Rosenthal und dem Ausnahmevokalisten Val Dorr legt mit “Tall Grasses And Black Ash“ das dritte Album im vierten Jahr ihres Bestehens vor. Die fünf aktuellen Stücke weisen das Duo als Meister des Kompositionsprinzips aus. Allein die Reihung dieser dronigen Folkperlen tendiert aufgrund ihrer Anordnung und ihres sich transformierenden Aggregatzustandes ins Fluide und schafft somit ein Fluidum, welches eine Abkunft aus dem Zeitlosen mehr als nur erahnen lässt. (weiterlesen…)

Postrock international, Station Dänemark; dieses Mal. Auf das erste Hören sind The Shaking Sensations geradezu archetypisch Postrock: in der Art des Aufbaus der instrumentalen Tracks, in dem, was man von der Besetzung vordergründig mitbekommt, in der Rhythmik, in der Komposition von elegischen und atmosphärischen Intros und deren steten Aufbau und dem Ausbruch in die lauten Höhepunkte. Soweit. (weiterlesen…)

Aidan Baker veröffentlicht wahre Unmengen, vieles davon frei improvisierte oder zumindest oft so klingende Solo-Exkursionen mit elektrischer Gitarre und Effekten; dazwischen sucht er aber auch immer wieder und unermüdlich neue Wege, lädt Gäste ein und/ oder entwickelt vorab, noch vor Komposition und Aufnahme, feste Konzepte, denen die Komposition dann zu folgen hat. „Already Drowning“, als CD und LP auf Gizeh Records erschienen, ist eine dieser Veröffentlichungen, die sogar alle beide Ansätze zur Variation vereinen. Als großes durchgehendes Thema steht über „Already Drowning“ die Bezugnahme auf Mythen und Sagen aus traditioneller Überlieferung und verschiedenen Romanvorlagen, in der musikalischen Umsetzung die Integration von 13 Gästen an Instrumenten und (weiblicher) Stimme, wobei Aidan Baker selbst diverse Gitarren, Bass, Flöte, Schlagzeug, Posaune und Klavier übernimmt… (weiterlesen…)

Latitudes hat diese 12“/ CD-Serie im (paradoxerweise) personalisierten Einheitscover mit mittlerweile aufwendigen Cut-outs und Hinterklebungen (Vinyl) und tricky Faltverschluss (CD). Um dort zu veröffentlichen, muss im labeleigenen Studio das Material exklusiv aufgenommen werden und „Taped As Played“ noch am selben Tag fertig bearbeitet werden. Ein etwas rauerer Charme und Direktheit stehen so im Vordergrund und werden auch so auf die Tonträger gepresst. In den meisten Fällen darf ein Künstler, egal in welcher Konstellation, an dieser Serie nur einmal teilnehmen, Aidan Baker ist es vergönnt, als einer der wenigen Ausnahmen nach „Sky Burial“ mit Nadja zusammen mit Plurals eine weitere Veröffentlichung einzuspielen. Herausgekommen ist ein 2-Tracker dieser Art von Aidan Baker-Kollaborationen, die auch diese Hörer zufriedenstellen sollte, die eigentlich keine Kollaborationen hören wollen, sondern Aidan Baker solo. (weiterlesen…)

Feuchtgrüne Flechten auf dem Cover, die so aussehen, als ob sie auch die Satellitenaufnahme irgendeiner amphibischen Landschaft sein könnten oder, zurück zum ursprünglichen Eindruck (zumindest auf der Ebene des Maßstabs) die aufgrund irgendwelcher chemischer Vorgänge ausgerechnet in diesem giftigen Grün ablaufende Korrosion welcher Oberfläche auch immer. Wie nicht das erste Mal bei Sutekh Hexen mit hintergründiger Klarlackbeschriftung, die Vinyl-Version mit den beiden langen Remixen auf A + D, die beiden kurzen Originale auf B + C, diese nach innen gesetzt und der Raum zwischen äußerem Rand des Vinyls und der Einlaufrille für ergänzendes Artwork genutzt. (weiterlesen…)

Es war natürlich nur eine Frage der Zeit, bis AIDAN BAKER, der ja auch schon einen Beitrag auf dem „Cryosphere“-Sampler, auf dem u.a. auch TROUM und THO-SO-AA zu hören sind und was die erste Veröffentlichung des Labels war, auch ein vollständiges Album auf Glacial Movements veröffentlichen würde. AIDAN BAKERs Sound, wenn ich mir mal zutraue, diesen etwas zu verallgemeinern, passt aufgrund seiner tendenziellen Flächigkeit und Getragenheit auch wirklich sehr gut ins Konzept des italienischen Labels. (weiterlesen…)

Switchblade ist eine Band, die ihre Vision von “eigener Musik” schon seit langem mit voller Konzentration, sicherer Hand und absoluter Konzepttreue verfolgt: dieses nun wiederveröffentlichte, mit Blick auf den Beweis der Konzepttreue “natürlich” auch (schon) unbetitelte Album datiert immerhin zurück auf das Jahr 2003 und Switchblade werden zu diesem Zeitpunkt noch Jahre als klassisches Trio arbeiten, bevor Anders Steen, der Bassist (und Manchmal-Sänger) die Band verlassen und diese als Duo weitermachen wird. Und, in diesem Zusammenhang: die im Artwork ganz leicht variierte Neuauflage auf Denovali Records liefert auch dazu einige Erklärungen. (weiterlesen…)

“Nihtes Niht” ist das, was Kollaborationen gerne versprechen, aber selten einlösen: die Multiplikation von Qualität. Wie oft klingen Kollaborationen zwar irgendwie interessant, aber auch irgendwie nur wie halbe Kraft; wie: da wäre doch mehr möglich gewesen. Oder sie klingen so sehr nach dem einem der teilnehmenden Partner, dass folgerichtig die Frage auftaucht, was der andere eigentlich beigetragen haben könnte. Vielleicht eine Frage von gegenseitigem Respekt, vielleicht von Inspiration, wer weiß. (weiterlesen…)

Wenn jemand, der die eine Hälfte eines Bassgitarren-Ambient-Drone-Doom-Duos bildet auch noch solo unterwegs ist, was ist dann zu erwarten? [bolt], besagtes Duo, arbeiten sehr fokussiert, variieren das soundlich gegenüber einer Gitarre in den Tiefen angesetzte Instrument in erster Linie durch organisch aufbauenden Effekteinsatz und ein paar sparsam gesetzte Gastbeiträge und Elektroniksprengsel. (weiterlesen…)